Видео - концерты классической музыки
Главная  Video  Концерты  Педагогика  Видеошкола  Критика  Транскрипции  Нотная библиотека  Купить  Веб покупка  Админ  English 
Концерты
 
Новости

Ноябрь - 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10

Красным выделены дни концертов.
Просто нажмите на такой день и получите полную информацию!

От редактора
(предисловие к сборнику этюдов М.Каркасси)

Посмотри на этюды своей юности глазами виртуоза, и ты увидишь, сколь многое в них было упущено…
Ф.Бузони

В музыкальной литературе найдется немало примеров, когда яркая мелодичность, относительная простота и доступность (часто кажущаяся, являющаяся результатом просто невысоких требований музыканта к своей игре) приводит к широкой популярности того или иного произведения или цикла. Но затем возникает парадокс: именно достоинства и связанная с ними популярность становятся причиной того, что музыка как бы утрачивает свою художественную изначальную ценность, становится «заигранной», почти банальной. Парадокс этот опасен тем, что поражает он именно шедевры, и вот уже ученик ДМШ мусолит первую часть «Лунной» сонаты Бетховена, считая её пройденным этапом. К тому же довольно часто, и всё по тем же вышеуказанным причинам, произведения, имеющие безусловную концертную ценность, переходят в разряд сугубо педагогических. Мне трудно сказать, когда подобная несправедливость случилась с этюдами Каркасси, но на лицо все признаки того, что эти блестящие образцы виртуозного гитарного стиля девятнадцатого века всё больше и больше переходят в область учебных пособий, обретая репутацию «простых», «школьных». Вместе с тем в музыкальных школах эти этюды играют очень избирательно: например, довольно часто №№ 3, 7, 19 и почти никогда 5, 6, 24, 25. Кроме того, в школах если и играют этюды 1, 9, 11, 14 и т.п., то делают это, как правило, из рук вон плохо, совершенно не соответственно предлагаемому Каркасси виртуозному стилю. И уж совсем редко их можно услышать на концертах. А ведь исполнить эти этюды понастоящему мастерски очень и очень сложно. Данная моя редакция является попыткой смахнуть с этих безусловных шедевров ту приставшую к ним шелуху в виде ложных, снобистских мнений и помочь гитаристам увидеть этюды в их истинном, блестящем концертном наряде. Следует также сказать, что, по-видимому, подобное отношение к этюдам Каркасси в большей степени свойственно именно российскому гитарному менталитету, т.к. в 1979 году мне посчастливилось встретиться с профессором Парижской консерватории Александром Лагойей, и на просьбу поиграть этот легендарный мастер, имеющий в своём репертуаре почти всю классическую гитарную литературу, заиграл… Ля-мажорный (третий) этюд Каркасси. Но как он это сделал! Как очевидец этого чуда могу ответственно заявить: ни до, ни после я не слышал такого непередаваемо прекрасного звучания. И тогда же у меня возникла мысль, что включение в репертуар эффектных, «выигрышных» пьес — это не самый трудный путь в искусстве. Самое же трудное — это исполнение известных, играемых многими произведений так, чтобы каждый раз это была новая, отличающаяся яркой, необычной трактовкой музыка. В этом смысле именно этюды М. Каркасси ставят перед музыкантом исключительно сложную и чрезвычайно интересную задачу. Теперь несколько слов о своей редакции. Гитаристов может удивить та тщательность, с которой я выставил аппликатуру обеих рук в этих весьма известных произведениях. Вместе с тем именно столь подробная и во многих случаях необычная аппликатура является главной особенностью редакции и, не таясь скажу, предметом моей удовлетворённости. В самом деле, благодаря аппликатуре многие этюды обретают непривычное звучание, выявляется скрытая полифония, происходит удержание тех нот, которые в других аппликатурных вариантах быстро прекращают своё существование, возникают необычные диалоги между голосами и т. д.. Я также использовал в своей редакции так называемые французские лиги (названные так в честь французских импрессионистов, впервые их применивших), указывающие на то, что звук должен длиться как можно дольше, независимо от его ритмической принадлежности. Также, учитывая, что это вообще больной вопрос в нашей гитарной практике, я самым подробным образом обозначил (с помощью чёрточек над нотами) применение апойяндо. Разумеется, те ноты, которые я не пометил чёрточками, следует играть тирандо. По-видимому, тема правильного применения апойяндо по сей день остаётся достаточно сложной. Об этом можно судить уже потому, что некоторые гитаристы утверждают, что современная гитарная школа, по сути дела, исключает применение апойяндо. Что я могу на это сказать? Эти господа абсолютно правы. Это действительно современная школа, но следует сделать маленькое уточнение: это современная школа…девятнадцатого века! В самом деле, именно в 19 веке на гитаре играли без апойяндо, без ногтей, да к тому же опираясь мизинцем на деку. А если говорить серьёзно, то отказ от апойяндо в гитарной технике равносилен отказу от правой педали фортепиано. И в том и в другом случае происходит выхолащивание и обеднение звучания. Такова моя твёрдая убеждённость, моя позиция. Имеющие уши да услышат. Таким образом, данная редакция ставит своей целью помочь ищущим гитаристам обрести полноценное звучание инструмента, выявить всё многообразие элементов фактуры. Это настоящая школа апойяндо. Прошу обратить внимание также на то, что 21 этюд предложен мною в двух вариантах: в первом морденты исполняются традиционно, левой рукой, а во втором — правой на разных струнах. Эта счастливая находка, как мне думается, может принести гитаристам немало пользы. В заключение хочу сказать, что я знаю, что подобные предисловия читаются не очень охотно. Но я знаю также, что среди гитаристов появилось немало ищущих, думающих, чутких музыкантов. Именно вам, дорогие любители гитары, я адресую свою редакцию этих чудесных этюдов выдающегося итальянского гитариста и композитора Маттео Каркасси.


Юрий Кузнецов Август 2002 г.


Новостей пока нету

Rambler's Top100
Rambler's Top100

www.webmoney.ru